Experiencias sonoras con un Shure SM-7b y un AKG 414

Este puente de Octubre estuve en Madrid, concretamente en los California Studios, grabando las líneas de bajo y los coros para el nuevo LP de la banda de Black / Death Metal, Inania Regna.

No sabía a ciencia cierta si iba a grabar finalmente los coros o no. Pero en plena grabación del bajo acabamos de definir que realmente iba a hacerlo. Para mi sorpresa, cuando fue mi turno, me encontré de cara a cara con uno de los más prestigiosos micrófonos dinámicos que ha marcado un antes y un después en el ámbito de las grabaciones de voz, el Shure SM-7B. Combinado paralelamente con el famoso micrófono de condensador AKG 414. Bombazo!

El micrófono AKG ya lo había palpado en las últimas 2 grabaciones de Perennial Isolation (Astral Dream y Epiphanies of the Orphaned Land). Pero me he desvirgado por primera vez con un Shure SM-7B; aunque debo decir que uno de mis alumnos me lo trajo al estudio para catarlo en clase.

Por lo que he podido constatar, la combinación de ambos sonidos es perfecta para grabación de voces extremas. El AKG recoge toda el golpe y la potencia del gutural, mientras que el Shure SM-7B recoge todo el grosor y ambiente de la misma voz. Aquí podéis ver una imagen donde salgo con dicha combinación.

yocalifoniastudios

Tenía muchas ganas de probar decentemente este micrófono en concreto, pues no tuve buena experiencia en mi estudio. Por lo que me han explicado, este Shure, aunque no sea de condensador, necesita de un previo bastante pepino que permita meterle caña; sino nada. Yo lo conecté en mi tabla de mezclas, y tenía que subir demasiado el gain y el volumen de canal. Y se escuchaba realmente bajo en comparación con un Shure SM58 o un Sennheiser e845. Pero en los California Studios puede palpar todo su potencial y realmente recoge el gutural y le da un grosor espectacular, sobre todo en bajas frecuencias. Aunque no hay que olvidar que no es un micrófono para guturales, sino para radio y podcasting.

Cómo sobrevivir a una gira de conciertos

El Apricity European tour significó para mi un reto absoluto. Un reto al cual no me había enfrentado nunca. De repente, a largo plazo apareció y tuve que tomar medidas.

No es fácil aguantar la voz durante una gira de 3 o 4 días (es lo máximo que había hecho yo). Se necesita un entrenamiento total, dominar las técnicas que exige el canto gutural, tener muy claras las cosas y estructurar cómo van a funcionar todo los puntos importantes que rondan las horas previas y posteriores a un show.

Pero es que cuando se plantea una gira larga, como en el caso de la gira Europea de Perennial isolation que fueron 16 días, las cosas cambian. La perspectiva cambia. Tienes que tenerlo todo bajo control.

Los dos meses anteriores hice un entrenamiento un poco más específico de lo normal. Procuré cantar de lunes a viernes el repertorio entero; si más no a veces la mitad. El motivo de ello es que debía darle a mis cuerdas vocales su dosis de media hora para acostumbrarlas a trabajar cada día. Es importante ensayar y practicar, sin abusar,  los meses previos a una gira. Todos los miembros de una banda deben hacerlo y los vocalistas también.

Las 2 semanas previas bajé el ritmo, es importante bajarlo. Abusar demasiado de la voz durante los días previos no es bueno. Tu aparato fonador habrá estado entrenado los meses anteriores, no es necesario machacarlo antes de marchar. Así que en mi caso, reduje los ensayos para que no estresarme o agobiarme; y porque además es importante mantener la cabeza ocupada en otros aspectos.

Crea tu propio kit para vocalista

Lo primero que hice al empezar la gira es mantener la calma. Debo reconocer que las primeras 7 fechas fui muy meticuloso con lo que os voy a contar a continuación. Es importante disfrutar al máximo pero ser consciente absolutamente de muchísimos factores.

Debes crear un kit de vocalista formado por 5 elementos: Micrófono propio, braga de cuello, Kettle eléctrico, infusiones y toalla.

  1. Siempre usa tu micrófono. Sabrás mejor que nadie como se adapta a tu voz. Yo soy bastante escrupuloso con ello y me gusta babear mi micro. Odio tener que usar micrófonos que han sido babeados por otros. Si no puedes adquirir uno, entonces compra un antipoper para micro dinámico.
  2. Braga de cuello. Obligatorio si hace frío o si estás en épocas del año con cambios bruscos de temperatura. Si hace muchísimo calor, mejor que no.  (más abajo definiré este punto)
  3. Uno de los elementos que más me han ayudado en la gira fue comprarme un kettle eléctrico (también llamado hervidor de agua eléctrico) para hacerme infusiones. Compré uno básico y pequeño, para una sola persona. Podéis ver el modelo que yo adquirí en Amazon.
  4. Hay muchas infusiones (Olvidad el té!!) que os pueden ayudar. Yo llevaba conmigo infusiones de tomillo y la throat confort (también llamada voz clara). Me ayudaron muchísimo. Estoy convencido de que habrán más muchos más tipos, pero os comento los que yo me llevé.
  5. Llévate una toalla para secarte después del concierto. Obligatorio!!

Una vez tenemos el kit, vamos con lo que realmente importa…

¿Qué debo hacer las horas previas y posteriores al concierto diario?

Es importante que lo siguiente que voy a exponer se siga al pie de la letra. Siempre hay que hacer el mismo protocolo, como si se tratara de un ritual.. Quizás muchos que lean esto lo encuentran demasiado exagerado pero, ahora bien, son 16 días cantando y como he dicho antes no es fácil. Así que es la mejor forma para que se tenga la seguridad de que todo esté bajo control.

Hay que dividir el tiempo que gira entorno a nuestra actuación en 3 bloques: Hora  previa, hora de actuación y hora posterior.

La hora previa

La hora previa a un concierto es importante estar en absoluto silencio; si más no, hablar lo mínimo posible y en voz muy baja. Deja que tus cuerdas vocales tengan unos 45 o minutos o más de descanso y relax. Recuerda siempre que tu eres el vocalista y tu instrumento es más frágil que el de los demás. Cuídalo!

Calienta con ejercicios 15 minutos antes acordes a los tonos que vayas a usar. Sin forzar, no estas dando el concierto aún. Sólo es para que tus cuerdas arranquen.

Si eres fumador no fumes una hora antes. Y prohibido el alcohol, bebidas con gas (tanto frías como calientes) zumos y agua fría. Sólo agua natural. Ah! y si te dan cena, procura cenar después del show a no ser que toques 2h más tarde después de cenar. Es importante que no estés en plena digestión a la hora de cantar.

Si que te recomiendo cosas calientes (no que ardan!) como infusiones o un poco de café con leche. Es un consejo, no es obligatorio.

Antes de salir a cantar coge el kettle y prepara una infusión. De está forma cuando acabe el concierto y la tomes no estará ardiendo.

La hora de tocar

El principal factor en este punto es no forzar la voz bajo ningún concierto. Si son muchas días de conciertos, procura ir creando momentos de intensidad con la voz. Así tendrás momentos de más calma y momentos de más brutalidad. Recuerda que tienes muchos días por delante así que ten presente siempre tus técnicas, el control y el confort.

Si no te escuchas por los monitores, lee el siguiente artículo que escribí al respecto.

Durante el concierto bebe agua natural, al menos cada dos canciones. Las cuerdas estarán hidratadas y sentirás mucha comodidad a la hora de cantar.

La hora posterior a la actuación

Bien, si hasta el momento lo que te he ofrecido han sido recomendaciones, en este punto ya son aspectos obligatorios para preservar la voz. Aquí es cuando las cosas pueden torcerse.

Nada más acabar la actuación, cámbiate de ropa y sécate con una toalla. Es importante quitar la humedad del cuello, nunca, cara, cabello, pecho, hombros, axilas y espalda. Evitarás resfriados y harás que la temperatura de tu cuerpo respecto al ambiente se estabilice. Entonces coge una braga de cuello y póntelo durante un buen rato. Cámbiate de ropa y si hace frío, abrígate un poco.

Ahora necesitas silencio. No hables con nadie y tómate la infusión tranquilamente. Es tu momento post-concierto y de relax. Nada ni nadie tiene que disturbar tu momento de relajación vocal y muscular.

Por supuesto, no olvides que no puedes ni beber alcohol, nada frío ni fumar. Una hora después haz lo que quieras, pero dale mínimo a tu cuerpo un buen rato de relax para que pueda recuperarse de la energía y del trabajo gutural del aparato fonador.

Procura hablar lo mínimo hasta el día siguiente y descansar. Ah! y si tienes opción, dúchate con agua calentita antes de ir a dormir.

Más detalles

Dormir y el silencio son los puntos que más he seguido y más me han costado. Es muy difícil mantener el silencio durante una hora o más. En un concierto y en el backstage pasan muchísimas cosas que son propensas a hablar, por ejemplo, conversar con músicos, hablar con seguidores, dialogar con los miembros de la banda que ha ido bien y que no, fiesta (jajaja), etc…

Pero debes tener en mente que estás en plena gira de conciertos y que debes rendir al máximo la primera noche como la última. Así que está en ti mismo cuidar y respetar tu instrumento que es la voz.31186220_10215252876492149_7152102643651837952_n

 

 

Llegas a la sala y… voilà, ¡te ponen un Sennheiser!

Muchos que me conocéis de tantos años aquí sabéis de mi admiración por los micrófonos Sennheiser. Son su forma, su ergonomía, diseño… argh!! su sonido!!! Estos micrófonos son impresionante para voz gutural y es muy poco probable que te los encuentres en las salas de conciertos… o no.

Estos días pasados, en la página de Facebook de Growl Experience, explicaba parte de mis experiencias en esta gira pasada. No todas!! Aún tengo que daros más detalles pero pido paciencia. Iré explicando cómo ha ido todo durante los días posteriores.

piEl caso es que es muy inusual que te pongan Sennheiser en salas de conciertos (almenos lo que yo me he encontrado). O te ponen Shure SM58 (que si, que siempre viene bien) o te ponen alguno muy cutre que su única función es acoplarse de mala manera. Como soy muy quisquilloso con los micrófono y con la higiene, me llevo siempre el mio propio.

Pero para sorpresa mía, durante el Apricity European Tour, me encontré 3 salas donde directamente tenían Sennheiser. Si no recuerdo mal fue en Polonia, París y Oberhausen donde me encontré con la sorpresa. En Polonia y Oberhausen tenían el mismo modelo que yo, el e845 (que he recomendado muchas veces aquí) pero en París tenían el modelo superior, el e945. Me sorprendí muchísimo del confort que te transmite este último y cómo ofrece una calidez tan brutal a la voz sin distorsionar el gutural. Es perfecto y lo recomiendo muchísimo aunque es bastante caro.

Sorprende mucho encontrar sitios donde directamente te ofrecen micrófonos de este calibre; aunque visto de otro modo, entiendo que te los ofrezcan si se trata de salas especializadas en Metal, ya que estos micrófonos responde muy bien en cualquier registro gutural.. Sin embargo, en salas españolas del mismo tipo de música no los encuentras. Quizás por que son micros demasiado golosos y puede ser que se hayan encontrado en el pasado que los robaban. Pero creedme que cuando llegas a la sala, ves las prestaciones, monitoraje, luces y… voilà, te encuentras un Sennheiser, sabes que esa noche pocas cosas pueden fallar.

 

Superación personal de cantar más de cinco días: ¿cómo lo estoy haciendo?

Cómo he ido contando en Facebook, me encuentro ahora mismo de gira. Mientras escribo este post estoy dirección Polonia, para tocar en la famosa sala Rudeboy Club de la ciudad de Bielsk-Biala.

Para poneros en situación, estamos de gira, Perennial Isolation, por Europa junto a los australianos Atra Vetosus y los belgas Drawn into Descent. Es el Apricity European Tour.

Sigue leyendo Superación personal de cantar más de cinco días: ¿cómo lo estoy haciendo?

Onielar canta y el mundo se para

Desde hace muchos años que siento una gran admiración por esta vocalista y por su forma tan espectacular de cantar Black Metal. Anunciaron con mucha antelación su paso por Barcelona en una fecha exclusiva y, obviamente, no podía perderme tan semejante show. Este fue el pasado Sábado 18 de Febrero en la Sala Upload de dicha ciudad. El día en que Barcelona vivió la máxima expresión del guturalismo europeo en cuanto a Black Metal se refiere.

Onielar es Darkened Nocturn Slaughtercult. ¿Sería la banda lo mismo sin ella? Lo dudo. Ella no es simplemente la cantante o una de las guitarras. Su rol va más allá de la típica «frontwoman»; ella es la banda, el trono más alto. Y muy a mi pesar, y no por desprestigiar el rol de los otros miembros, los demás son músicos que la acompañan. Meros figurantes secundarios en forma de miembros oficiales, pero si te dicen que son músicos de sesión te lo crees igual.

En todos mis años de experiencia y formación, jamás he visto cosa igual. La voz de Onielar no es de este mundo. Hay miles de copias de la figura y de la voz a lo Arch Enemy, pero ella es indudablemente única y diferente. Y verla en directo es, en parte, ser humillado por tal calidad vocal y extremismo agónico en esto que llamamos gutural.

He intentado durante los días posteriores al evento categorizar su voz, pero me resulta imposible. La ves, la escuchas cantar y te vomita, a parte de sangre, claro; un sinfín de intenciones y emociones que abordan desde la agonía, pasando por la posesión demoníaca, el grito a la soledad y los aullidos de la desesperación. De hecho, son esos mismos aullidos los que me empujaron a querer verla.  Siempre he sentido la curiosidad de saber cómo demonios hacía esas voces. Creo firmemente que sólo los demonios lo saben.

Cuando el directo es idéntico al disco

Antes de ver el directo volví a escuchar varios discos de ellos, sobre todo, su flamante opus Hora Nocturna, que contiene el tema «Das All-Eine» que interpretaron en directo, o el que para mi es un himno absoluto al Black Metal Europeo, «…to Necromancy». La voz de Onielar es una belleza acústica en disco y evidentemente quieres y esperas ver lo mismo en directo. Doy fe que lo que ves en el escenario es 1000 veces mejor que el disco. Onielar te presenta en total directo y sin trucos que lo que has podido escuchar previamente es capaz de hacerlo y además, de improvisar encima.  Para mi, esta vocalista es de sobresaliente. Sin trampa ni cartón, la locura y el odio hecho carne, sin posturitas cursis ni tonterías. Auténtico festival de oscuridad y blasfemia minuto a minuto; siendo la sangre una prolongación más de su voz.

2017: Mi año Black Metal

Se acaba el año y es el momento de hacer reflexión. Ha sido un año bestial con muchísimo trabajo, en el que he conocido muchísimas personas (tanto de mi país como de fuera), en el que he trabajado con muchísimos alumnos de los cuales he aprendido muchas cosas. Tengo que dar las gracias desde ya por tanto, porque sin vosotros esto sería imposible. ¡Growl Experience va de camino a cumplir 8 años y es absolutamente gracias a vosotros!

Como he anunciado en el titular de este post, el último post del 2017, este año ha sido mi año Black Metal. Me llevo la experiencia de haber compartido escenario con bandazas como Kampfar, Harakiri for the Sky, Khâld, Vanhelga. He realiza por primera vez en mi vida, tours largos, de varios días tocando bajo diferentes condiciones climáticas y técnicas. He podido expandir mis horizontes ante mis conocimientos de voz gutural y eso me ha permitido conocerme mejor como vocalista y romper mis límites y barreras establecidas hasta el momento. No puedo olvidarme de mi función como profesor de canto gutural, y tengo que dar las GRACIAS a todos mis alumnos que han pasado por mi estudio este 2017. He aprendido muchísimo de ellos y ha sido, con diferencia, el año más activo que he tenido a nivel de trabajo.

Lo dicho, ha sido un año muy atractivo en cuanto a Black Metal. He asistido a muchos conciertos, he conocido bandas espectaculares y he descubierto muchísima música nueva. Así que aquí dejo mi Top 5 de este 2017

  1. Wolves in the Throne Room – Thrice Woven
  2. The great old ones – EOD: A tale of Dark Legacy
  3. Audn – Farvegir Fyrndar
  4. Enisum – Seasons of desolation
  5. Nightbringer – Terra Damnata

 

Feliz año nuevo 2018!

 

Cuando los monitores fallan

En plena gira junto a Harakiri for the Sky y Shores of Null, concretamente en la segunda fecha, en Granada, se sobrecalentaton los monitores centrales donde yo estaba posicionado. A no más de 20 minutos de lo que llevábamos de setlist, me quedé sin ningún tipo de referencia a través de estos. Podía escuchar guitarras a través de las pantallas de las mismas de mis compañeros y algunas partes de la batería; pero me quedé sin escuchar mi voz durante todo el concierto.

Tanto para vocalista de canto gutural como para vocalistas de otros géneros musicales, escucharse a través de los monitores es fundamental. Permite al cantante tener una referencia clara de cómo está sonando su instrumento y cómo está siendo el tono, y perder dicha referencia significa navegar en un mar de dudas y de descontrol (que hay que evitar) en medio de una actuación.

En mi caso, mientras estaba tocando, (quiero recordar en este punto que en Perennial Isolation soy vocalista principal y bajista) pude observar como el técnico de monitores, estupefacto, se peleaba para saber que estaba pasando. Al mismo tiempo, buscaba puntos de referencia de mi voz a través de los monitores de mis compañeros y que después recordé que no estaba activada. Así que en vista de que en el escenario mi voz no se escuchaba, pasé a buscar mi referencia vocal a través de los altavoces del público. Nada.

Fue una sensación rarísima. A pesar de estar cantando, mi voz no la escuchaba por ningún lado, incluso llegué a pensar que mi micrófono estaba muteado, pero no. Evidentemente salí muy decepcionado de la actuación, no porque hubiera sonado mal sino porqué pensé que había sonado todo instrumental; además, debo añadir que soy muy crítico con las líneas vocales de mi banda y de la importancia que tienen en nuestra música.

Para mi sorpresa, un gran amigo de Granada grabó varios fragmentos de nuestra actuación y pude comprobar que mi voz se escuchaba perfectamente por las PA’s, además con gran brutalidad y cuerpo. Sensación de tranquilidad en ese momento al poder verificar que había sonado todo de forma espectacular.

Mi reflexión quiero especificarla en los siguientes puntos:

  • Hay una gran y absoluta diferencia en cómo los músicos escuchamos nuestra actuación y cómo el público la escucha.
  • Lo más importante es tener en mente que si los monitores fallan, la culpa no es tuya.
  • Debes seguir cantando como si no ocurriera nada, manteniendo la calma, el control y la técnica.
  • No dejes de cantar bajo ningún concepto. Recuerda y ten siempre en mente la canción «Show must go on» de Queen. El concierto debe continuar aunque los monitores fallen y el micrófono también. Tu asistente de escenario se encargará de ello.
  • Intenta buscar aquellos altavoces que si reproduzcan tu voz. Si no los hay, no fuerces la garganta ni la voz. Canta a un nivel adecuado de comodidad, pues el técnico de sonido se encargará de amplificar tu señal.

Aquí os dejo el vídeo de nuestro concierto en Granada donde puede escucharse mi voz y cómo le comunico al técnico que los monitores han muerto.

Angela Gossow o Alissa White-Gluz

Hace unos días, en una cena con unos amigos, con Spotify y Youtube sonando entre nosotros, salió el tan repetido debate de las diferencias vocales e interpretativas de Angela Gossow y Alissa White-Glutz, ex-vocalista y vocalista actual respectivamente de la banda de Melodic Death Metal, Arch Enemy.

Sí, ya sé que de este debate muchos habréis sido testigos en bares, festivales, quedadas con colegas… Al fin y al cabo es normal que se hable de ello por el cambio radical que hubo en las filas de Arch Enemy y por la figura artística y vocal que ha repesentado Angela Gossow, además de haber jugado un papel fundamental con la ruptura de tabúes sobre el género femenino en el Metal Extremo. Permitidme decir que considero que Gossow abrió las fronteras para que el papel de la mujer en el Metal creciera en importancia.

Sigue leyendo Angela Gossow o Alissa White-Gluz

Regresa el streaming del Hellfest

Un año más os traigo el enlace del streaming del Hellfest para que podáis disfrutarlo desde casa (o desde cualquier dispositivo móvil).

No, no me llevo comisión alguna por promocionar la retransmisión en vivo del algunos shows del festival por parte de la cadena televisiva online Arte TV. Pero como profesor y coach de voz gutural, considero que es una propuesta muy atractiva e interesante de ver cómo se desarrollan en directo vocalistas (con mucha experiencia sea dicho) de las bandas que muchos admiramos.

Este es el enlace del canal streaming: http://concert.arte.tv/fr/hellfest-2017-livestream 

Estos días estaba un poco decepcionado porque la programación del streaming no me acababa de convencer, pero hace unos instantes, justo estaba escribiendo este post, he recibido la actualización de la programación y acabo de caerme de culo de la silla. Behemoth, Obituary, Autopsy y Cryptopsy una misma noche!!!

Esta es la programación la programación:

Viernes :

  • 12:00 Archivos del 2015 y 2016
  • 16:45 Devin Townsend Project
  • 17:40 Firespawn
  • 18:35 Tagada Jones
  • 19:40 Behemoth
  • 20:45 Les Ramoneurs de Menhirs
  • 21:50 Obituary
  • 22:50 Sabaton (en diferido)
  • 00:00 Autopsy
  • 01:00 In Flames
  • 02:10 The Bouncing Souls (en diferido)
  • 03:00 The Damned (en diferido)
  • 04:00 Cryptopsy (en diferido)

Sábado :

  • 05:00 Replay
  • 13:40 Archivos del 2015 & 2016
  • 16:55 Steel Panther
  • 17:55 Decapitated (en diferido)
  • 18:45 D.R.I.
  • 20:00 Saxon
  • 21:00 Pain of Salvation (en diferido)
  • 22:20 Apocalyptica
  • 23:20 Agnostic Front (en diferido)
  • 00:00 Opeth
  • 01:05 Suicidal Tendencies
  • 02:05 Kreator (en diferido)
  • 03:10 Comeback Kid (en diferido)
  • 04:10 Agnostic Front (en diferido)

Domingo:​

  • 05:10 Replay
  • 17:50 Devil Driver (en diferido)
  • 18:40 Trapped Under Ice (en diferido)
  • 19:50 Of Mice & Men (en diferido)
  • 20:45 Integrity
  • 21:50 Metal Church
  • 22:55 Everytime I die
  • 00:00 Coroner
  • 01:05 The Dillinger Escape Plan

 

 

¡Primeras crónicas de nuestra colaboración con Moonloop!

El pasado viernes 12 de Mayo tuve el placer de participar con mi banda en la presentación en directo del nuevo disco de Moonloop (Progressive Death Metal desde Barcelona) llamado Devocean, en la mítica sala Bóveda de la misma ciudad.

18451634_10210678146843001_4824468134235529248_oHe tenido el honor de recibir múltiples elogios y buenas palabras sobre mi voz y sobre mis compañeros de Perennial Isolation.

El programa de radio, El Octavo Día, realizó una crónica donde hablan de esta forma sobre mi persona; además pincharon el tema de «Woodshades Lifecode» de nuestro último trabajo Epiphanies of the Orphaned Light. Podéis escucharlo en el podcast que os dejo aquí abajo:

<a href=»https://www.ivoox.com/octavo-dia-14-05-17-audios-mp3_rf_18677750_1.html» title=»El Octavo Dia 14-05-17″>Ir a descargar</a>

Por otro lado, Metal Friends también estuvieron en el concierto. En su crónica hacen una mención sobre mi afirmando que «Su cantante Albert, con su voz desgarradora, no paraba de moverse por el escenario y animar al personal alzando el puño en señal de guerra».

Podéis leer la crónica entera aquí.

De verdad, mil gracias por todas estas palabras hacía mis compañeros y hacía mi. Es un placer leer lo que piensan los medios especializados sobre mi voz; aspecto que me ayuda a seguir creciendo y aprendiendo.

Fotografía de M.Rubiales

 

La inolvidable experiencia de compartir escenario con Kampfar

Todos los que me conocéis sabéis que aunque me dedico a la formación de canto gutural para cualquier estilo de Metal, mi debilidad es el Black Metal; sobre todo si tira hacia las ramas del Atmospheric, Doom, con tintes Folk, etc… Así que el hecho de que nos llegara la oportunidad de compartir escenario con Kampfar, ha significado un punto más en mi carrera musical. Un punto importante.

Durante los últimos casi 5 años, he tenido el placer y el honor de compartir tablas con bandas internacionales y con gran reconocimiento mundial como Nocturnal Depression, Impaled Nazarene, Incantation, Nominon, etc… Pero el hecho de hacerlo con una banda como Kampfar ha sido un sueño cumplido; sobre todo si tienes la oportunidad de hablar con ellos.

pi en escenario Kampfar

Festivalazo titulado Black Sun Metal Fest, ubicado en Zaragoza y conducido por los mismos organizadores del Iberian Warriors Fest. El evento se produjo en una sala impresionante en la que nunca había tocado, el Centro Cívico Delicias; y es que siempre que toco en Zaragoza salgo más que satisfecho. Además tuve la alegría de encontrarme con un alumno y un ex-alumno de mis cursos, que siempre es más que un placer conocer en persona aquellos que apuestan por mi profesionalidad y el proyecto Growl Experience.

Nuestro setlist, poco más de 40 minutos y basado prácticamente en nuestro último trabajo llamado Epiphanies of the Orphaned Light, pero con la idea de desgarrar y llenar de ambientes fríos y otoñales todo el recinto. Por los rumores que he ido cosechando parece que lo conseguimos; y creedme que es maravilloso saber que has tocado el alma a tantas personas. Sin embargo, es gracias a esa gente que está ahí apoyando. Ellos son el pilar necesario para nosotros seguir adelante.

Parece ser que Dolk, cantante de Kampfar, fue quien nos colocó el agua en nuestros monitores, después de pedirlo más de 3 veces a través del micrófono. Genial el detalle. Hablando de micrófono y voces guturales (como debe ser ya que este blog trata de eso), utilicé un Shure SM58. Siempre llevo mi Sennheiser e845, pero con las prisas y los cambios me lo olvidé en la bolsa. Enorme fallo. Me encanta como suena mi voz a través de un Sennheiser, pero no está nada mal a través de Shure. Buen monitoraje, muy bueno. Increíble espectáculo lumínico acorde a nuestra música y sincronizado en momentos de intensidad, un diez para los técnicos de sonido. Es francamente un placer trabajar con gente con tanto nivel profesional. Estuvieron 100% con nosotros y pendiente de todo momento de que todo estuviera bien.

En conclusión, un festival increíble, comódisimo tanto a nivel de instrumento (bajo) como en la voz por lo que a mi respecta, conciertazo de Kampfar que disfruté como un niño. ¿Cuando repetimos?

Mis gritos guturales son muy cortos. ¿Qué estoy haciendo mal?

Uno de los principales problemas en el canto gutural es la respiración. Recuerda que ésta es el principal motor que necesitamos para que todo el sistema de voz gutural funcione.

Muchos cantantes de Metal Extremo me comentan que sienten que sus gritos no son largos, que no pueden alcanzar más de 2 o 3 segundos haciendo una voz; en definitiva, que tienen poca duración vocal. ¿Cuál es el problema? Que no existe presión diafragmática. Sigue leyendo Mis gritos guturales son muy cortos. ¿Qué estoy haciendo mal?

¿Y si cantamos Belphegor?

En los últimos posts que he ido publicando a través de Facebook, he mencionado en varias ocasiones a Belphegor. Sinceramente considero que es una banda de referencia para cualquier músico de Metal Extremo; sea guitarrista, baterista, vocalista, etc…

En los últimos años he defendido mucho a esta banda, no por su estilo musical o sus creaciones y composiciones, sino por el saber hacer y su filosofía acerca de como funciona su banda, de cómo un grupo del tamaño de Belphegor tira hacia adelante de una forma tan profesional y humilde.

helmuth
Helmuth (foto de Pinar Tuncer)

Otro de los puntos que he defendido siempre de Belphegor, y obviamente en Growl Experience no podía ser de otra forma, es la labor de ambos vocalistas. Hagamos reflexión por un instante. Estamos hablando de más de 25 años a sus espaldas. 25 años sin cascarse la voz. 25 años de giras extensas y sin pausa. 25 años de voz gutural sin parar. 25 años al pie del cañón anunciando incluso que ya están grabando un nuevo disco para este 2017. Es por eso que todos mis alumnos, tarde o temprano, acaban practicando temas de esta banda.

¿Qué tiene Belphegor que lo hace tan atractivo para practicar canto gutural? Contundencia y simplicidad. Mis alumnos y todo aquel que empieza en el canto gutural (o aquellos que llevan poco tiempo en este tipo de canto) buscan la mezcla perfecta entre velocidad, brutalidad y poca dificultad en la lírica. Pocas bandas gozan de este cóctel y es muy interesante de cara a la práctica que sea así. Voy a explicar el motivo:

  • Canciones con gran velocidad (mucho blastbeat y melodías aceleradas) ayudan a la motivación, genera querer superar un reto (autosuperarse dentro del canto gutural). Belphegor compone en gran medida siguiendo esos patrones; además estamos hablando de una banda que mezcla perfectamente el Death y el Black Metal. Es muy interesante esta combinación porque nos ayuda a encajar nuestra voz en géneros independientes, aunque suenen al mismo tiempo.
  • La voz de Helmuth es monotonal. No es un aspecto negativo pues intenta transmitir aspectos como el odio, rabia, invocación, etc… dentro de un mismo tono. Tiene una textura gutural tirando hacia Growls abiertos con poca modulación pero con mucha agresividad; y eso es un aspecto muy interesante de cara a la práctica: que la voz siempre sea agresiva sobre todo si nos movemos por el Death Metal convencional, Deathcore o Death/Black Metal
  • Las letras son la guinda del pastel en Belphegor. Son letras muy sencillas. ¿Para que complicarse la vida en letras extremadamente largas y rebuscadas? Ese es el secreto de la banda: Simplicidad, sencillez, minimalismo; pero con letras imponentes, rápidas de cantar y vocalizar.

Estructuras clásicas tipo Pop en Belphegor.

Puede sonar algo ilógico, incluso para algunos puede resultar una ofensa; pero la realidad es la que es y Belphegor, así como muchas otras bandas, utilizan estructuras líricas basadas en la música Pop:

Estrofa A
Pre-estribillo B
Estribillo C
Estrofa A2
Pre-estribillo B
Estribillo C
Pre estribillo E
Estribillo C*

Así de sencillo. De esta forma podemos observar (y también suponer), que las Estrofas A y Estrofa A2, se cantan igual porque suena la misma melodía aunque la letra sea diferente. También vemos que hay 2 pre-estribillos B, que se cantan de la misma forma y con la misma letra (fíjate que en cualquier grupo o solista de música Pop tienen el mismo detalle). Finalmente tenemos los estribillos marcados con la letra C, ya que nos indica que se cantan exactamente igual, con la misma letra y encima de la misma melodía.

Otro detalle de la música Pop es que antes de que suene el último estribillo de la canción, hay un pre estribillo diferente que no ha sonado en toda la canción. Le da un toque de distinción a la canción y la aleja de la monotonía.

(*) Ojo!! No todas las canciones tienen último estribillo, sino que algunas acaban con el Pre Estribillo E

Ejemplos de letras de Belphegor:

 

 

¿Y por qué no ensayar en medio de una gira?

Bueno, voy a seguir con el tema de Vital Remains. (Si, voy a parecer un poco pesado pero me apetece comentar un par de puntos).

Estuve navegando hace unos días por su página de Facebook y leí un post donde pedían ayuda para encontrar algún sitio en Praga para ensayar antes de empezar la gira. Brutal. Admirable sinceramente y de nivel profesional, demostrando que banda son y porque tienen un nombre tan reputado. Sigue leyendo ¿Y por qué no ensayar en medio de una gira?

Cuando la voz gutural golpeó la historia (y aún sigue haciéndolo)

No Glen Benton, No Damien Boynton; pero si Brian Werner. ¡Menuda lección de voz gutural me dió en Barcelona el pasado Miércoles 2 de Octubre! ¡¡Vital Remains en estado puro!! Sigue leyendo Cuando la voz gutural golpeó la historia (y aún sigue haciéndolo)